손가락 피킹 vs 피크 피킹, 어떤 게 내 스타일에 맞을까?
기타를 처음 배울 때 가장 먼저 부딪히는 고민 중 하나가 있지요. “피크로 쳐야 해, 아니면 손가락으로 쳐야 해?” 유튜브 보면 […]
기타를 처음 배울 때 가장 먼저 부딪히는 고민 중 하나가 있지요. “피크로 쳐야 해, 아니면 손가락으로 쳐야 해?” 유튜브 보면 […]
기타를 배우다 보면 한 번쯤 원하는 음을 줄을 굽혀서 표현하고 싶다는 생각이 듭니다. 바로 벤딩(Bending)이라는 주법입니다. 벤딩은 줄을 위아래로 밀거나
기타를 어느 정도 배우다 보면 꼭 한 번쯤 의문이 생깁니다. “저 기타리스트는 음 하나를 그냥 누르는 것뿐인데 왜 이렇게 감성적으로
기타를 처음 배울 때 코드표를 검색하면 격자 모양의 그림 위에 점과 숫자, 그리고 X와 O 기호가 그려진 코드 다이어그램을 마주하게
기타를 배우다 보면 “이 곡은 장조야, 단조야?”라는 질문을 받거나 스스로 궁금해지는 순간이 옵니다. C코드와 Am코드는 완전히 다른 느낌인데, 도대체 무엇이
기타를 배우다 보면 어느 순간 코드 연주를 넘어 솔로 연주에 도전하고 싶어집니다. “어떤 스케일부터 배워야 하나요?”라는 질문에 대부분의 기타 선생님과
기타를 독학으로 배우기 시작하면 악보라는 벽을 마주하게 됩니다. 검색을 해보면 숫자와 선으로 이루어진 TAB악보와 음표가 그려진 오선보 두 가지가 동시에
기타를 어느 정도 배우고 나면 코드도 잡히고 스트로크도 되는데, 연주가 왠지 지저분하게 들리는 경험을 하게 됩니다. 불필요한 줄에서 잡음이 섞이거나,
기타를 어느 정도 배우다 보면 코드와 스트로크만으로는 뭔가 부족하다는 느낌이 들기 시작합니다. 유튜브에서 멋진 기타 연주를 보면 손가락이 줄 위를
기타를 배우다 보면 누구나 한 번은 바레 코드 앞에서 좌절합니다. 검지 하나로 모든 줄을 눌러야 하는 바레 코드는 F코드를 시작으로